提到图腾,人们一定回想到《狼图腾》这部著作，其实在上高中的时候就听说过这本书，只是一直没有时间品读，现在到了大学终于有机会能够完成自己这个心愿。读完这部书，不觉感慨万千。这一整本书表面上以蒙古狼为线索，为我们生动、详细得描述了蒙古狼的习性，实际上却为我们展示了两种不同的文化以及这两种文化间的矛盾与妥协，最终造就了中华文化。可谓一小见大，整本书感觉很大气。
       书中讲述了几个来自北京的支教青年来到内蒙古草原与狼共舞的成长经历。在这一过程中，他们通过与蒙古牧民的生活和对狼的仔细观察，深刻地了解了以狼为图腾的蒙古草原文化！是狼教会了蒙古铁骑们如何收拾重整残破的山河，从而建立了当时世界上最大的国家——元朝：是狼教会了草原牧民如何在不破坏当地的生态环境和食物链得情况下安详的生活；是狼铸就了蒙古人那种直爽、义无反顾的性格；是狼成就了草原文化。可以说在农业文明到达这片净土之前，一切是那样的宁静，一切是那样的美好。可是自从机器的轰鸣声在这里响起，自从来自南部农民来到这里，这片美丽的天堂便失去了原有的宁静与美丽，固执不知道变通的农民们为了响应政府的号召，来到这片净土，大肆开发草原，破坏当地植被进行农业耕作，为了获取更多的肉制品，他们甚至大肆扑杀狼群，破坏了草原原有的生态平衡，这腾格里草原这片净土上，草原牧业文化同中原农业文化发生了激烈的碰撞。可是最后，草原文化因为农业的迅速发展，因为那些来自中原农民的残暴行为渐渐的离开了我们，渐渐地被农业文化吞噬！带来的便是草原上鼠灾盛行，土地荒漠化，水土流失。中国北方大部分城市每年发生沙尘暴的次数激增。
      中国是一个传统农业大国，农业文化在我国文化体系中占据着相当重要的地位，可为什么我们不能吸收借鉴其他文化的长处来更好的发展自己，而是要坚持“顺我者昌，逆我者亡” 得原则，排斥其他文明！为什么当农业文明踏上腾格里这片净土后，她便不再宁静，这是值得自己深思的！

       总之，读了整个文章之后，我敬重草原的民族，因为你们让我懂得了怎样才算真正的热爱自己的家园；也更让我敬佩
草原狼，他们的精神将永远与我共存！让我学会在以后的生活中要像狼一样战斗！

《三国演义》读后感 第一次读《三国演义》是上高二的时候，但是当时读这本书的动机很幼稚。仅仅是因为当时班里有很多同学都把四大名著读过了，如果自己不把《三国演义》读完就会显得自己特没文学修养。于是我就买了一本，开始 “品三国”。 刚看这本书的第一句，我就被它吸引了——“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”， 这是多么大气磅礴的语句呀；再看正文第一句，“话说天下大势，分久必合，合久必分”，这是罗贯中对历史的评价，而《三国演义》这本书也正是以这句话为主线的。从东汉分裂到晋朝统一三国，不正是“合久必分，分久必合”吗？再后来，我深深地被书中人物的命运所吸引，发现自己已经不能放下这本书了。 作者在这本书中描写了几百个人物，有很多美名远扬的英雄，如刘备，关羽，张飞，诸葛亮等；也有遗臭万年的小人，如董卓，吕布等。其中还包含一位最受争议的人物——曹操。下面，我将对这几个人物进行一些简单的评价。 刘备 在整个三国时期，刘备应该是最受百姓爱戴的君主了吧？他从一个为显贵所不齿的“编席小儿”，最后成为一方霸主，可谓经历了千辛万苦。他经常打败仗，但他从来没有被打倒过。他为人谦虚，能礼贤下士，有英雄气量，“三顾茅庐”更是成了经典史话。正是由于他这样的性格，使得很多能人志士都愿跟随他，这也是他不能被打倒的原因吧。 关羽 在《三国演义》里面，罗贯中把关羽描写成了“义”的化身，“千里寻主”与“华容道义释曹操”充分体现了这一点。另一方面，关羽的勇更是人人都知，过五关斩六将，温酒斩华雄等经典故事更是把这一点刻画得粼粼尽致，他不愧为三国第一猛将。但到最后，当他败走麦城，被吕蒙处以极刑的时候，又使人感到伤心和惋惜。 张飞 张飞是刘备的结拜兄弟，也是他的一员猛将。虽然在很多情况下张飞都显得有勇无谋，但他把情谊看得比什么都重要。他从不在乎什么荣华富贵和江山社稷，他只在乎三兄弟的情分。关羽被害，坚强的他放声大哭，决定不惜一切代价去为二哥报仇，但被两小人陷害，死与非命。 诸葛亮 公元207年，刘备三顾茅庐，诸葛亮精辟地分析了天下形势，提出了统一天下应走鼎足三分，联吴抗曹的道路。并决定辅佐刘备，恢复汉室，也是从这里开始，刘备的事业才出现了转机。诸葛亮熟知天文地理，足智多谋，草船借箭，三气周渝，空城计，七星灯等都非常人所能想象出来的。另外，诸葛亮还是一位大忠臣，他时时不望先主临终嘱托，尽力辅佐刘禅，遭宦官陷害，仍不忘为国效力，可谓鞠躬尽瘁，死而后已。　　 董卓 公元189年，大将军何进为杀宦官而召董卓进京，没想到却董卓却以除乱为名,凭借自己兵多将广的优势和暴力之手段占领了皇宫。董卓上台以后，废少帝、立献帝，随意干预朝政。之后又用吕布杀丁原，火烧洛阳等。董卓为人残暴无道，认为暴力可以主宰一切，他放纵士兵烧杀虏掠，欺凌百姓。最终董卓也受到了报应，他被暴尸街头，被路人唾骂。 吕布 三国中的又一猛将，可谓一夫当关，万夫莫开。然而他却有着和董卓一样的性格,他性情暴躁，反复无常，他本为丁原手下,后为董卓所诱惑,遂杀丁原投靠董卓,又因好色，为貂禅而杀董卓。再后来，他无立身之处，只有刘备收留了他,可他却夺了刘备的徐州。再后来曹操将他打败。战败后吕布有降曹之意,然而曹操考虑了其以往的种种劣迹,决定将他处死。 曹操 “宁教我负天下人，不教天下人负我”，这是曹操的名句，很多人也因此对他嗤之以鼻。也有很多人称曹操为奸雄，更有甚者，称他为逆贼奸臣。一开始，我也是这么认为，但经过细细品位，我发现事实并非如此。曹操年轻的时候，他曾秉公执法,棒杀权贵蹇图。“煮酒论英雄”时，他明知刘备将来可能是自己的一大对手，但他却没有杀刘备。曹操待关羽非常敬重，关羽却不领情，他也没有惩罚他。后来，关羽为寻刘备，过五关斩了他的六员大将，他因看中关羽的义气，还是放了他。从这一点看，曹操还是很看中义气的。在治国方面，曹操也是一位伟大的政治家和军事家，他能明令军法，公平对待下属。曹操曾以少胜多战胜袁绍而且曹操有统一北方的历史功绩，这些都是无法泯灭的历史事实。所以说，曹操也是英雄。 看完《三国演义》，我受益非浅，想想三国中的英雄，想想他们的经历，他们大度和大义，使我颇受感动。最后，我还是以罗贯中的话结尾吧： 一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 323寝室 李亚博 2007年5月

古都只是出现在我的梦里。

她干净的像消融在发梢上的细雪，但是却虚幻的像雨雾中没有轮廓的幻影。

古都，每一次看的时候都能让我的心平静下来。忘记身边的一切，只是为了单纯的文字而感到愉悦和忧伤。她不能让你下一个明确的定义，幸福或者不幸都只是次要的，无足轻重的，你只需要前往，不必回头。

那是川端康成笔下的日本关西。

那是一个连日本人也到不了的国度。

亲情或者爱情，只是画面里淡淡的背景。

上世纪六十年代的日本是什么样子的，古都就不是什么样子的。全盘西化的主张唯独在古都没有被实施。川端康成固执地用笔保留下了日本最传统的精神情感。他的古都没有经济发展的喧闹，只有安静的寺院和家族小店铺不温不火的生意。他借人物的口一再说郁金香的艳丽看多了也是会厌倦的，是对真实世界无力的反抗。他让古都——那个单纯到不能再单纯的世界——依靠古老的笔墨和印刷术生存了下来。

文学家都是如此。

当然，你先要知道这是怎样的一个故事。

被亲生父母抛弃的千重子由商人夫妇佐田一家抚养长大，根据日本民间的迷信说法，弃儿一生都不会幸福，千重子又是一个孪生女，所以又背负了一层耻辱。一天，千重子与她的孪生姐妹苗子相遇。苗子已经是一个田间劳作的姑娘，与商人家的千重子本应有巨大的隔阂，但她们却和睦相处，然而，由于相貌相似，也产生了不少误会。整个故事并不复杂，主要以千重子、苗子、真一、秀男和龙助之间的感情作为主线，但是写法上却又近乎轻描淡写。

与其说川端康成是在写作，不如说他是在作画。他给每个人物着色，然后把他们放到背景前面。

千重子是水色的，淡然并且单纯。她喜欢穿朴素色调的和服，喜欢到年轻人不爱去的古老山林和寺庙去散步。喜欢青梅竹马天真热情的真一，却不知为何又被真一的哥哥吸引。她一心想要为自己的同胞姐妹苗子寻找到幸福，但她却不知道幸福是什么。面对逐渐冷清的和服生意，她没有规劝父亲改变设计和服的风格，追求艳丽的颜色，而是穿上父亲设计的朴素的衣服来表示对他的支持。真一是金色的，没有城府只有真诚。他作为千重子的青梅出马的玩伴，虽然喜欢千重子，却不能体会到千重子内心的忧伤。真一的樱花树是花繁叶茂的，而千重子觉得雨后的落花也是美丽。这可能就是为什么他只能作为一个朋友而无法更进一步走进千重子内心世界的原因。而他的哥哥龙助，则是深色的，他是整个故事中最有现实感的人物，他的出现总是不受千重子家店员的欢迎。因为他带来的是等级分明的主雇管理模式，他对掌柜的每一句询问，仿佛都是古都之外的人对古都得唐突探问，与之前川端所营造的气氛非常不一致。然而，千重子无疑是有情于他的，这一点我始终不懂。

至于秀男与苗子的感情，苗子认为秀男实际上是把自己当成了千重子，但我却并不这么看。苗子一再说自己不愿意破坏掉千重子的幸福，但是她也不知道千重子的幸福究竟是什么。或许连川端康成也不知道。

如果苗子也如千重子之愿来到佐田家，千重子就会幸福了吗？有了龙助或者秀男的倾心，千重子就幸福了吗？和服生意兴隆起来，千重子就会幸福了吗？和真一一起看樱花飘落的千重子就幸福了吗？

在她或者川端康成的心里，古都就好像故事最后苗子渐渐远去的背影，是千重子怎么也无法挽留的，只能站在门边看着她离开。这种淡淡的忧愁隐没在故事的每一个角落，是川端康成挥之不去的真正忧愁。

千重子自己没有把自己当作亲生父母的弃儿，而是把自己当作了命运的弃儿来看的。这一点是川端康成借真一的口说出来的，他说人是上帝的弃儿，尽管当时的千重子否认他的话，可是实际上她确实是这么感觉到的。这其实就是作者的感觉。但作者害怕的真的只有这一点吗？

害怕和迷茫，是导致忧伤的原因。

在六十年代的日本，川端康成看到了经济发展之余日本面临的困惑。

他一再再地问着日本人，我们的古都到哪里去了？他一再再地问所有人，我们的古都到哪里去了？

他是不怕做上帝的弃儿的。他所畏惧的，是成为古都的弃儿。

读纳兰性德词有感

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不知道读纳兰性德词的感想，可不可以算作是书评呢？我现在在读的纳兰性德的词，确实想推荐给大家。在大家读了那么多深刻而富有哲理的书评后，不妨就对我的“词评”付之一笑，聊作消遣吧。

纳兰性德，字容若，号楞伽山人。是清初闻名的大词人。也是清朝一代风云“相国”纳兰明珠之子。纳兰性德在世时，正值明珠权力达到顶峰，家族势力强盛。他自己也是文武全才，仕途顺利。在今天看来，纳兰性德身份显赫，锦衣玉食，本不该写出那些悲戚的词。可是，纳兰性德一生却郁郁寡欢，年31岁而逝。这是我最为惋惜的一点。

   下面，就发表一下我对纳兰容若两类风格鲜明的词的浅显看法吧。

 

“聒碎乡心梦不成，故园无此声”

如果有人说，纳兰是一个衣食无忧，只在闲时发发闲愁的人，恐怕不同意的大有人在。这首《长相思》就是绝好一例：

山一程，水一程，身向逾关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

这是首描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。天涯羁旅最易引起共鸣的是那“山一程，水一程”的身漂异乡、梦回家园的意境，信手拈来不显雕琢，难怪王国维评价“容若词自然真切”。
    可是，如果仅仅把此作为思乡之作，恐怕又有不足。纳兰的身世看似显赫，在他眼中，贵族身份却如牢笼一般，羁绊身心。明珠家势力强盛，可伴随而来却是康熙的猜忌与疏离，纳兰身为康熙的贴身侍卫，看似风光无限，却更似是康熙对纳兰家族的一种控制：虚名与虚位，独独没有他施展抱负的空间。试想，热血男儿，激昂慷慨之志，在年复一年的贵族奢华中消磨了意志，磨灭了抱负，他如何能不在诗词上抒发情怀？他的诗作中如何不包含着那丝丝愁绪？解不开又化不掉？甚至于那些看似如李商隐风格般的吟诵爱情之作，也隐含着这位无法展现抱负的词人的“难平之意”。这样看来，他的这类词作是又有一番滋味在心头了。

 

“当时只道是寻常”

有人说纳兰性德的词,带有一种混然天成的华贵,一种不食人间烟火的高贵气质,"纯任性灵,纤尘不染",有一种洗尽铅华却更显天然风韵的美。在我看来，那华丽的外表下是一颗至纯至真之心，那愁绪的背后是一份追求自由与宁静的意。当时只道是寻常。这是我最喜欢的一句话，只因这种淡淡的回忆，和深深的情感。看似云淡风轻，细细体会，却是抓不住的无奈与感伤。原诗是这样的：谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立斜阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。以此来回忆他和亡妻间似淡实深的情感。最后那句“当时只道是寻常”，初读时便感到心头荡起一阵阵的涟漪，再读时仍是回味无穷！我们好好想想，有没有当时只道是寻常的往事呢？当时间流过，年华不再时，回想曾经的经历，那些当时只道寻常的事，留在心底的，究竟是什么呢？我只希望，千万不要是后悔。就像我的高中，那种美好在当时我的眼中是那么微不足道，现在想想，原来是这么珍贵。一句“当时只道是寻常”，平平淡淡，却道进了我的心里。所以，一定要珍惜眼前的物事，珍惜眼前的人，这才是生活最真切，也最简单的意义。

 

      纳兰容若31岁而逝，是一个另后人扼腕叹息的悲剧。无论是26岁而逝的王勃，17岁就义的夏完淳，还是如贾谊，周瑜之辈，都才华横溢而英年早逝。而他们中又有很多人壮志难酬，含恨而终。这为他们短暂的生命又增添一笔悲戚。不过，谁说又是悲戚呢？我们在景仰的他们才华与人格的同时，又格外的珍惜自己的人生，用心来谱写未来的华丽篇章。我们读诗读词，读史读事，决不是当做消遣，我们真正要做的是掩卷而思，思考未来的意义，思考人生的追求。
    ps:时间仓促，思考浅陋，大家不要见怪才好。

明朝汤显祖的《牡丹亭》可谓是一部不可多得的杰作，单那一个情字便引得无数人为之倾倒。不知道最初汤显祖是怎样定位《牡丹亭》的，是作为剧本还是自抒胸臆的文学作品还是两者皆有；但我认为如今的《牡丹亭》已明显是文学作品与戏剧艺术的结合体了。

对我来说，《牡丹亭》作为文学和戏剧的两方面是不可分割的。我认为研究《红楼梦》或许可以不看《红楼梦》的戏剧，因为也许它作为小说带来的文字冲击力远比作为戏剧带来的艺术冲击力大，并且在原著基础上改编也很难重现原著的意味。

可研究《牡丹亭》却一定要看一下昆曲，因为它本就是曲与词的结合体，是相得益彰的。元曲的杂剧本来便极注重音乐和韵律的配合，从曲牌的格律到相配的音乐都与表现人物、情节有直接的关系；看字面本来可能无法有一种深刻震撼的感觉，但那水磨腔却真能慢慢地把那种刻进骨子里的情怀都磨出来，磨到你心里去；而且汤显祖是明朝人，元杂剧发展至明朝已经多了很多士大夫的文学因素，由“俗”升至“雅”的地位，《牡丹亭》中更是几乎一句一个典故，看文可能看不懂，音乐和表演却不存在这样的障碍，而真正是以情动人，关键时两句简单的台词一点，便觉得别有洞天了。

当然，《牡丹亭》也是有缺陷和时代局限性的，但这些不是本文的主旨；篇幅有限，本文主要写的只是《牡丹亭》给我最深的印象。

 

一、            “因情成梦，因梦成戏”

《牡丹亭》以梦开篇，通篇将梦幻与现实、情感与理性完美地融合，因永恒的至情、多变的世情到现实的无情，一个宛转百年的“情”字加上刻意营造的梦幻虚无的氛围、工丽精致的词曲，就此成了一部独一无二的《牡丹亭》。

1）浪漫主义：至情

“因情成梦，因梦成戏”，用这句话来形容《牡丹亭》实在是妙。杜丽娘那种即使把生命燃尽也无怨无悔的至情好似一团火，从头燃到尾，让看的人每每也是心中沸腾；又似一泓水，千回百转、跌宕曲折，带着那种深刻的无奈和愁绪让你为之扼腕长叹，其“情”的感染力比起莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和后来的《梁祝》可说毫不逊色。而杜丽娘惊梦、冥判最终回生的情节是不可能在现实生活尤其是当时的现实生活中出现的，完全是一个超越现实的虚拟构建，通篇具有浓烈的理想主义色彩和浪漫主义气息。

但正因为这种美满的爱情是构建在虚无的梦幻的基础上的，与实际生活对比反而又能显出其现实性，更能引发读者或是观众的反思并深刻地感到现实的残酷。从这个意义上讲，《牡丹亭》也可说是一出悲剧，因为它所有的圆满和美好都是超越现实生活的，是可见而难得的。连美丽痴情如杜丽娘也只有在梦里或是死了又回生才能得偿情怀，怎不令人悲伤呢？

2）人物生动：世情

　　《牡丹亭》中除了杜丽娘这一光彩夺目的形象外，春香、柳梦梅、杜宝、陈最良、杜夫人甚至是石道姑、癞头鼋、老园公等人物都刻划得栩栩如生，对于不同性格和代表性的人物，作者采用了不同的手法，或赞或贬或怜惜或讽刺，正面侧面描写兼重；一句“我一生儿爱好是天然”，一个追求自由、满怀情愫的杜丽娘形象跃然纸上；一句“为甚好好的求她？”将春香天真活泼的性格表现得淋漓尽致…这也是《牡丹亭》为何能打动人的原因之一，它的人物有强烈的真实感，虽不若后来《红楼梦》的人生百态，但鲜明的性格特征却隐含了社会上各个不同阶层不同经历的人的心态，更不提每个人物每个阶段的性情都随时事变化。这种人物的现实性和情节的虚构性融合，更能震撼人心。

3）引发共鸣

“情”这个主题本来就是千百年来最能激动人心和最令人向往的话题，而且封建时代的明朝对妇女的思想束缚可说是到了一个前所未有的严厉境界，节烈观和小脚风更是让妇女倍受身心的双重迫害。在这样的状况下，《牡丹亭》无疑是她们命运的反映和未来美好憧憬的浓缩，她们当然会把它当作自己的戏曲来看。由此发生因戏伤命的事也不足为怪了。

    不仅当时，便是如今，《牡丹亭》的至情依然是很能打动人的。因为无论环境如何变化，人们内心深处对真情的向往是永远不会变的。可说是一种“不朽的诱惑”。

4）词曲典丽

《牡丹亭》以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的工丽精致，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使它成为“案头之书与台上之曲两擅其美”的典范。

而且《牡丹亭》遣词符合人物身份，在华美的同时也烘托出了人物形象，细腻地刻划了人物心理，言情并茂，每看都令人为之神醉。

 

二、            脉络之中的别有洞天

1）继承元曲

继唐诗宋词之后，元曲在一次登上了中国文学发展的高峰。“四大爱情杂剧”、“元曲四大家”的作品可谓是流传千古、具有文学艺术与社会教育的双重意义。而发展到明朝，元杂剧在原有的基础上更多了些士大夫的典雅风味，创作时更有诗情画意。但其针砭时弊、讽刺社会百态、舞台性强的特色是有过之而无不及。《牡丹亭》可谓是其中最杰出的代表作之一。

2）反封建性

汤显祖所处的万历年间，政治虽看来较为清明，但内里也是腐朽不堪。据传，汤显祖赴京应试时曾因为不肯与首辅张居正欲以有才者为头名掩饰他徇私提拔自家子弟的要求妥协，于是屡试不中，可谓“怀才不遇”、从此认清世道黑暗、政府腐败，因而写出了“四梦”这样具有针砭性的作品。传言真假不得而知，但汤显祖的《牡丹亭》有一定的反封建性是毋庸置疑的。

随着封建制度开始逐渐衰落，文学作品中的反封建性日益萌芽。而且往往以“情”针对“理”，借“情”的自由美好来批判“理”对人性的严重束缚甚至是扭曲（并且往往借助于女子之口及女子之事，这大约是因为女子是历来受封建迫害最深最具代表性的人吧）。如《西厢记》、《墙头马上》以及以后的《长生殿》等，但这些戏剧作品中，我认为《牡丹亭》的反封建性可说是最强的。

明朝可说是历代礼教最为森严的朝代，而《牡丹亭》中竟有梦中私合及“幽媾”等情节，可谓大胆之至。而杜丽娘与崔莺莺相比，显然思想上更为“激进”，“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，她敢于追求自由的情感并为之生死无悔，并以自己能做到的最激烈的抗争方式——生命——来反抗束缚她的命运。这是其余作品所无法比拟的。当然，由于时代和作者本人经历的限制，《牡丹亭》的反封建性仍有一定局限。但在反封建文学作品的发展过程中，可说是浓墨重彩的一笔，以至于与《西厢记》并列为禁书。然而符合历史大潮的思想是禁不住的，封建政府欲盖弥彰越禁也只是越显出了《牡丹亭》的社会意义和思想价值罢了。

3）“梦文化”

中国古代的“梦”是一个颇为特殊的存在。无论是对文人还是对一般百姓，梦都是精神的寄托、梦想的寄托，是一个构建出的理想世界、有着现实生活中达不到或不敢表达的东西，是一种最原始、最自由、最不受封建礼教束缚的思想境界，是一个生死、时空可以任意转换的地方。早在庄子就有“梦蝶”之说，可见其源远流长。

汤显祖的“临川四梦”可说是把这种“梦文化”发挥得淋漓尽致，《牡丹亭》更是其中翘楚。古人通过对梦的研究发现：“情真莫过于梦”。汤显祖则认为，“无情不足于生梦，无梦则不足以见真情”。《牡丹亭》是“梦与情”的融合、“梦与理”的对立，但作者并没忘了世俗生活而纯粹在梦上做文章，《牡丹亭》在自由的梦的境界中反映出的是最真实的情感、最真实的人物、最真实的生活，可谓是“梦幻的真实”，感人至深的同时也发人深省，才造就了一部传唱百年的《牡丹亭》。

之后清朝曹雪芹的《红楼梦》可说是“梦文化”的登峰造极，但就不在本文范围内了。

 

梦幻的真实，梦幻的情、真实的思想，这二者的交融放出如此炫目的光彩，又怎能让人不被《牡丹亭》的美所倾倒呢？

原来姹紫嫣红开遍…料三春好景君已见…